Over
Ik ben André Kamer.
Ik zet graag mijn talenten als illustrator, 3d-artiest en componist in om audiovisuele ervaringen te creëren om verhalen te vertellen of om concepten te visualiseren, die in de toekomst mogelijk werkelijkheid zullen worden.
Op deze manier hoop ik bij te dragen aan het creëren van een betere wereld en hoop ik anderen te kunnen inspireren, zoals ik zelf werd geïnspireerd door futuristen, SF-schrijvers, SF-illustratoren en filmmakers.
illustratie
Mijn wortels liggen in illustreren en in grafische vormgeving,
maar ook in science fiction en airbrushen.
Altijd strevend naar fotografisch realisme bij het visualiseren van ideeën en verhalen.
3D-modelleren
Al vanaf het begin van het Personal Computer tijdperk
ben ik bezig om illustreren uit te breiden van 2 naar 3 dimensies:
om nog beter in staat te zijn om ideeën en concepten zo realistisch mogelijk te visualiseren.
Muziek
Combineer beelden met muziek
en je kunt een onovertrefbare ervaring creëren.
Alleen sfeer of complete verhalen, alles kan naar wens worden vormgegeven.
Animatie & video
De ultieme vorm van communicatie: bewegend beeld gecombineerd met muziek en sfeergeluid, om de perfecte drager te creëren voor uw verhaal, uw ideeën, uw boodschap.
Ik creëer prachtige beelden en geluiden om u te helpen uw verhaal te vertellen.
Laten we samenwerken
-
![VIRTO-oven-1]( "VIRTO-oven 1")
![VIRTO-oven-overzicht]( "VIRTO-oven overzicht")
![VIRTO-oven-2]( "VIRTO-oven 2")
![VIRTO-oven-3]( "VIRTO-oven 3")
VIRTO oven
3D-animatie voorbeeld
visualisatie + 3D-modelleren + illustratie + animatie![VIRTO-oven]()
Triview technical communication is een bedrijf dat zich specialiseert in het op een effectieve manier publiceren en onderhouden van technische informatie, zoals gebruikshandleidingen, onderhoudshandleidingen, installatiehandleidingen, maar ook van trainingsmateriaal (bijv. e-learning).
Voor de Kerstgroet van 2017 besloten ze om niet een normale Kerstkaart te sturen, maar een pdf van 8 pagina's te maken, waarin het recept voor het bereiden van een Kerstkalkoen gepresenteerd werd in de vorm van een technische handleiding. Om het technische aspect te benadrukken wilden ze er gebruikersinstructies in opnemen van een oven. Het hele idee achter het maken van een flipbook-pdf was om een voorbeeld te geven van een moderne vorm voor het presenteren van technische informatie. Daarbij wordt uitgebreid gebruik gemaakt van 3D-CAD-modellen om illustraties of animaties te maken, die bepaalde processtappen moeten uitleggen. Aangezien 3D-illustratie mijn vakgebied is, was dat het moment waarop ik er bij betrokken werd.
Toen ik samen met Marc van Mourik (die het hele idee bedacht had) bezig was om op het internet naar voorbeelden van ovens te zoeken, kwamen we bij toeval afbeeldingen tegen van de "KaionWAVE". Dat was geen oven, maar een concept voor een futuristische wasmachine, ingezonden door Wang Sin Ee voor een ontwerpwedstrijd, die georganiseerd was in 2005 door Electrolux. We zagen allebei meteen de mogelijkheden om een dergelijk ontwerp te gebruiken voor een futuristisch concept voor een vrijstaande oven.
Vervolgens heb ik in Lightwave de VIRTO (Virtual Infra Red Triview Oven) gemodelleerd om er een animatie en wat afbeeldingen mee te maken voor gebruik in de Kerstkaart-pdf.
-
![Aeropod-in-hal-aanzicht-links-voor]( "Aeropod-in-hal-aanzicht-links-voor")
![Aeropod-in-hal-aanzicht-links]( "Aeropod-in-hal-aanzicht-links")
![Aeropod-overzicht]( "Aeropod-overzicht")
![Aeropod-rechter-deur-open]( "Aeropod-rechter-deur-open")
![Aeropod-cockpit]( "Aeropod-cockpit")
![Verkeerssystem-principe]( "Verkeerssystem-principe")
![Aeropod-vliegend-1]( "Aeropod-vliegend-1")
![Aeropod-vliegend-2]( "Aeropod-vliegend-2")
![Transpod-uitladen-1]( "Transpod-uitladen-1")
![Transpod-overzicht]( "Transpod-overzicht")
![Transpod-uitladen]( "Transpod-uitladen-2")
![Transpod-uitladen-3]( "Transpod-uitladen-3")
Aeropod
Futuristisch ontwerp
visualisatie + 3D-modelleren + animatie + sfeergeluid![Aeropod]()
Van jongs af aan ben ik gefascineerd door futuristische ontwerpen en door Science Fiction. Ik werd geïnspireerd door futurist Syd Mead, maar ook door SF-illustratoren als Peter Elson, Tony Roberts en Chris Moore. Grote inspiratiebronnen waren ook films als Bladerunner en de Star Wars serie: wat ik het mooiste vind is als er een complete wereld wordt gecreëerd, niet alleen maar een enkel object. Als ik zelf iets futuristisch ontwerp zal ik daarom ook nadenken over de omgeving waarin het gebruikt wordt.
Dit ontwerp voor een vliegend voertuig, de Aeropod, is geen auto waarbij de wielen vervangen zijn door raketmotoren, zoals je zo vaak ziet. Dit ontwerp is vormgegeven vanuit aerodinamica en praktisch gebruik en het heeft daarom meer overeenkomsten met een helicopter dan met een auto.
Veel ontwerpen van vliegende auto's worden vergezeld van teksten waarin wordt gesproken over ultieme vrijheid en het ontsnappen aan files en verkeersdrukte. Onzin natuurlijk: dat gaat alleen op als er maar een handjevol vliegende auto's zijn. Als echter iedereen een vliegende auto heeft, wordt het een chaos in de lucht (en een botsing in de lucht zal vaak een dodelijke afloop hebben). Dus zal er nog steeds een vorm van verkeersregeling nodig zijn. De beste oplossing is waarschijnlijk om alles over te laten aan slimme computers, maar om de één of andere reden hebben veel mensen er moeite mee om hun leven in handen te leggen van een computersysteem en willen ze toch liever zelf aan het stuur zitten...
Vanuit die gedachte heb ik een verkeerssysteem ontworpen voor mijn vliegende voertuigen, dat bestaat uit vijf lagen (afbeelding nr. 6 in de slider):1. de onderste laag: voor stoppen of parkeren. Voor alle richtingen.
2. wissellaag voor noord-zuid verkeer. Om van richting te veranderen.
3. wissellaag voor oost-west verkeer. Om van richting te veranderen.
4. hoge-snelheidslaag voor lange-afstandsverkeer noord-zuid.
5. hoge-snelheidslaag voor lange-afstandsverkeer oost-west.Het werkingsprincipe van dit systeem is het organiseren van kruisende verkeersstromen in eigen lagen, zodat het verkeer ongehinderd kan doorstromen. Lange-afstandsverkeer maakt gebruik van de bovenste twee lagen, waarin op hoge snelheid (in deze animatie tot 300 km/u) gevlogen kan worden. Wanneer er van richting veranderd moet worden, daalt men af naar de wissellaag, waar de gemiddelde snelheid zo'n 50 km/u is. Na het veranderen van richting moet men ook van laag wisselen. De lichtkolommen op de kruisingen geven aan welke lagen gebruikt kunnen worden (blauwe lichten) en welke toegewezen zijn aan het kruisende verkeer (rode lichten). In dit voorbeeld zijn de straten eenrichtingsverkeer en wordt de verkeersrichting op de kruising aangegeven op het wissellaagniveau.
Om de scene compleet te maken had ik ook vrachtvervoerders nodig, dus heb ik op basis van het Aeropod-ontwerp een vliegende vrachtwagen ontworpen: de Transpod (afbeelding nr. 10 in de slider).
-
![Kathedraal-van-de-Reuzen]( "Kathedraal-van-de-Reuzen")
Kathedraal van de Reuzen
3D-animatie voorbeeld
3D-modelleren + animatie + muziek en sfeergeluid![Kathedraal-van-de-Reuzen]()
Deze animatie is opgezet als demonstratie van de combinatie van talenten, die ik in huis heb om een verhaal te vertellen via prachtig beeld en geluid.
De beroemde schrijver van de Discworld-serie, Terry Pratchett, zei ooit: “De anthropologen hadden het bij het verkeerde eind toen ze onze soort de naam Homo Sapiens ('wijze mens') gaven. In werkelijkheid zijn we de Pan Narrans, de verhalen vertellende chimpanzee.”
De spijker op zijn kop: wij (mensen) zijn DOL op verhalen!De hele animatie begon met dit ene beeld. Zelfs zonder de titel vertelt het een verhaal. Dat verhaal zal voor iedereen, die dit beeld ziet, anders zijn: de animatie die ik gemaakt heb is slechts één van de mogelijke verhaallijnen, maar net als bij het verfilmen van een boek: als je eenmaal de film gezien hebt, zal die de beelden, die je zelf in je hoofd had, vervangen.
Het eerste object dat gecreëerd werd was de kathedraal. Ik had die zelf vanaf nul kunnen modelleren, maar dat zou een enorme tijdverspilling geweest zijn, want er was een perfect geschikt alternatief voorhanden op Daz3D.com in de vorm van de "Winterblack Halls construction set". Ik koos één van de meegeleverde plattegronden uit en paste die aan naar mijn wensen. Na exporteren uit Daz studio en importeren in Lightwave verschaalde ik het gebouw naar 20 keer de originele grootte, waarbij ik de kandelaars en een aantal andere details op de menselijke schaal liet. Ik voegde zelf de glas-in-lood-ramen toe. Daarvoor gebruikte ik de schilderijen van Jeroen Bosch (2016 was het Bosch-jaar, herdenking van zijn sterfjaar 1516), met scenes van de Hemel en de Hel.
Toen de kathedraal klaar was, werd het tijd voor wat serieus modelleerwerk: vanaf nul bouwde ik een luchtschip voor mijn acteurs, gebaseerd op een vikingschip.
Toen werd het tijd om de acteurs te kiezen die mijn luchtschip zouden gaan bemannen. Ik koos uiteindelijk voor het Genesis-3 vrouwelijke karakter Nathalie en de basis Genesis-3 man Eddie. Zij werden aangekleed, geposeerd en geanimeerd in Daz Studio en daarna geëxporteerd naar Lightwave.
Met alle elementen op hun plek was het tijdstip aangebroken om met het daadwerkelijke animeren te beginnen. Uiteindelijk was dit de meest tijdrovende fase van het project, aangezien het heel veel tijd kost om de hele reeks van plaatjes, die samen de film vormen, uit te renderen, vooral als je werkt met zichtbare lichtbundels, zoals hier. Gelukkig kon mijn computer dat renderen zonder supervisie uitvoeren, 24 uur per dag.
Het laatste deel van de animatie dat gecreëerd werd, was de openingsscene, die er voor moest zorgen dat het miniverhaal een kop en staart kreeg. Ook hierbij gold dat ik de hele kamer zelf vanaf nul had kunnen modelleren, maar dat er een heel mooi bruikbaar model aanwezig was op Daz3D.com: het "Baroque Grandeur"-model, dat ik combineerde met de "Maps of the Empire" en een paar verkleinde versies van stenen uit "Rock My World - Iray Boulders". Het enige wat ik zelf moest doen was het creëren van een tuin, die door de (aangepaste) glas-in-lood-ramen te zien zou zijn, en het maken van een passende landkaart voor op de werktafel.
Tenslotte werd de soundtrack in elkaar gezet: het opnemen van de voice-over, dat samenvoegen met het geluid van de vogels in de tuin en het geluid van een clavecimbel, die alvast de melodie speelt van het Gregoriaanse gezang, dat onder de scene in de kathedraal zit. Het geluid van de motoren en de propellors, het klotsen van het water, het grommen van de draak en tenslotte het orgelstuk waarmee de film eindigt. De puntjes op de i voor deze 3d-animatie.
-
![Tokyo-Boeddhistische-monnik]( "Tokyo-Boeddhistische-monnik")
Tokyo Boeddhistische bedelmonnik
Documentaire • Japan
video + muziek![Tokyo-Boeddhistische-monnik]()
Soms wordt het vertellen van een verhaal een verhaal op zich...
Bijna al mijn vakanties naar exotische oorden (Marokko, China, India, Cambodia, Japan), heb ik samen gemaakt met mijn jeugdvriend Rijk-Willem, die professioneel videofilmer en fotograaf is. Toch merkte hij keer op keer dat de foto's, die hij op zijn reizen gemaakt had, het vaak nèt niet hadden: nèt het perfecte moment gemist, of iets anders dat net niet zo overgekomen was als hij gehoopt had.
Toen we eens een keer over dit verschijnsel aan het discussieren waren, kwamen we eigenlijk tot de conclusie dat dit te wijten was aan onvoldoende 'focus': als je voor je werk een reportage moet doen, dan weet je wat er van je verwacht wordt en dan ben je erop gefocust om je werk zo goed mogelijk te doen. Als je echter op vakantie bent, is het tot rust komen en het genieten het belangrijkste doel, het maken van foto's is eigenlijk bijzaak.
Dus besloten we deze theorie te testen tijdens onze reis naar Japan (in 2008): in plaats van op vakantiete gaan en een camera mee te nemen, gingen we nu op fotosafarie en namen we onze vakantiespullen mee...
Om te zorgen dat het zou werken, stelden we ons allebei een doel voor onze reis: mijn doel was om te proberen een documentaire te maken die het contrast zou laten zien tussen het oude, traditionele Japan en het moderne gadget-crazy Japan. En tijdens die reis van twee weken heb ik uiteindelijk diverse zeer bruikbare situaties gefilmd voor mijn documentaire.
Op de laatste vrijdag van onze vakantie gingen we Tokyo in om nog wat te winkelen voor wat souvenirs. We gingen eerst naar het Ginza-district om daar het Sony-centre te bezoeken, wat erg leuk was (zeker qua bizarre gadgets), daarna struinden we de straten af op zoek naar wat leuke winkeltjes of een warenhuis. We kwamen er echter al snel achter dat we daarvoor in de verkeerde buurt rondliepen: we kwamen alleen maar winkels tegen van Gucchi en Armani en al die andere dure modemerken. Zelfs toen we eindelijk een warenhuis gevonden dachten te hebben, bleek dat weer vol te staan met stands van Gucchi en Armani, etc.
Toen we dat warenhuis weer uitliepen, botsten we bijna bovenop een bedelmonnik, die voetje voor voetje voortbewoog over het trottoir van deze Tokyose PC-Hooftstraat (Chuo Dori), elke stap begeleidend met een klingel van zijn belletje en af en toe een soort dankzeggingsritueel uitvoerend, als er een passant bleef staan om wat geld in zijn kom te deponeren.
Deze scene was te mooi om waar te zijn: hij bracht alles in beeld wat ik de hele voorgaande twee weken stukje bij beetje bij elkaar gefilmd had. Ter plekke zag ik de mogelijkheid om het contrast tussen de langzaam voortbewegende monnik en de langsflitsende winkelaars verder te vergroten door met een lange sluitertijd te filmen: hierdoor zou de monnik scherp in beeld komen (mits ik hem goed in het midden van het beeld kon houden) en zouden de snelbewegende winkelaars als een soort gezichtsloze, halftransparante schimmen voorbijvliegen. Door dit verbazingwekkende toeval kreeg ik precies de beelden, die samenvatten wat ik de voorgaande twee weken bij elkaar gefilmd had.
-
![Taj-Mahal]( "Taj-Mahal")
Taj Mahal
Documentaire • India
video + muziek![Taj-Mahal]()
De eerste keer dat ik een foto van de Taj Mahal zag, was ik een jaar of tien.
Sommige dingen vergeet je nooit meer...Vele jaren later ging ik architectuur studeren. Ook daar kwam ik de Taj natuurlijk tegen, samen met andere wereldwonderen.
Ik nam me toen voor om al die bijzondere bouwwerken ooit eens te gaan bezoeken.Over de jaren heb ik er inmiddels diverse mogen bezoeken (o.a. de Sagrada Familia, het Alhambra, de Chinese Muur, Machu Picchu, de Aya Sofia). In juli 2007 ging de lang gekoesterde wens in vervulling: een bezoek aan de Taj Mahal.
Het zelf aanraken van het witte marmer van het mausoleum was een ontroerende ervaring (te zien in de video).
Overigens hadden we dat eigenlijk helemaal niet mogen filmen...
Achteraf bleek namelijk dat de videocamera bij de laatste poort afgegeven had moeten worden en dat je niet dichterbij mocht filmen dan vanaf de trappen van die poort (voordat je de daadwerkelijke tuin betreedt). Dat was ons echter nooit verteld (we waren daar 's ochtends vroeg heen gegaan, dus misschien waren de 'oppassers' nog niet helemaal wakker). Foto's maken mocht wel: tot aan de deur van het mausoleum, maar weer niet van het interieur van de Taj.
Ik werd pas attent gemaakt op mijn fout, toen ik alweer op de terugweg naar de uitgang was...
Gelukkig hebben ze de tape niet geconfisceerd.In de video heb ik wel een aantal foto's opgenomen van het interieur van de Taj. Deze beelden zijn afkomstig uit diverse 360° panoramas (te vinden op http://www.taj-mahal.net/newtaj/index.html). Dat ik deze (lage resolutie) foto's heb gebruikt in deze High Definition Video komt eigenlijk, omdat ik een bepaald uniek aspect van het interieur van de Taj er in wilde hebben, namelijk: het geluid...
Door de octogonale vorm van de ruimte, met daarbovenop een koepel (alles bekleed in marmer), is de Taj van binnen eigenlijk één grote echokamer. Het resultaat daarvan is, dat als je helemaal alleen in die ruimte bent en je helemaal stil houdt, de geluiden, die door de openstaande deuren van het voorportaal naar binnen waaien, rond gaan zingen. Er ontstaat een laag gonzend geluid, dat ik nooit in een ander gebouw zo gehoord heb.
Omdat ik dat geluid daar ter plekke niet kon opnemen, heb ik het thuis met behulp van electronische apparatuur moeten benaderen.Al met al een unieke ervaring (ook de zonsondergang, meegemaakt vanaf de overkant van de rivier).
Meer informatie over de Taj Mahal via Wikipedia.
-
![Spaceplane-met-antenne-1]( "Spaceplane-met-antenne-1")
![Spaceplane-schetsen]( "Spaceplane-schetsen")
![Spaceplane-overzicht]( "Spaceplane-overzicht")
![Spaceplane-cockpit]( "Spaceplane-cockpit")
![Spaceplane-piloot]( "Spaceplane-piloot")
![Spaceplane-navigator]( "Spaceplane-navigator")
Spaceplane
Futuristisch ontwerp visualisatie + 3D-modelleren + illustratieOpdracht: Ontwerp een hybride tussen een ruimteschip en een vliegtuig, voor gebruik in een science fiction stripverhaal.
De eerste ideeën voor deze Spaceplane werden nog op papier geschetst, in 1993.
Aan de hand van gesprekken met Alfons Mayer, die Lucht- en Ruimtevaarttechniek studeerde aan de TU-Delft, werd het ontwerp verder verfijnd en werd er een 1:200-model gemaakt van piepschuim en karton.Een eerste poging om een model te maken in 3D-Studio op basis van een serie doorsneden strandde destijds nog op de onwillige techniek. Op basis van diezelfde doorsneden werd in 2010 in Lightwave 9 het getoonde 3D-model gemaakt.
Het landschap werd opgezet en gerenderd in Terragen.
-
![CD-Toyz-Infinite-Road]( "CD Toyz - Infinite Road")
![Infinite-Journey-concept-1]( "Infinite Journey - concept 1")
![Infinite-Journey-concept-2]( "Infinite Journey - concept 2")
![Infinite-Journey-concept-3]( "Infinite Journey - concept 3")
![Infinite-Journey-concept-4]( "Infinite Journey - concept 4")
![Infinite-Road-boekje]( "CD boekje")
![Departure]( "Departure: het kasteel")
![CD-inlay-Infinite-Road-detail]( "CD inlay - detail")
Toyz - The Infinite Road
CD artwork + animatie 3D-modelleren + illustratie + animatie + grafisch ontwerpTijdens het eerste gesprek met de band kwam het idee van de Oneindige Reis (the Infinite Journey) naar voren, gesymboliseerd door fractals, het oneindigheidssymbool en de Möbiusring. Later in het ontwerpproces werd de titel van de CD veranderd in "The Infinite Road"
Uit een vijftal concepten koos de band uiteindelijk voor het door Escher geïnspireerde idee van de Möbiusring-wereld, met de vraag om daar echte landschappen op te maken.
Daaruit werd weer het idee geboren om elke track van de CD te koppelen aan een plek op de ringwereld en een afbeelding van die plek te maken voor het CD-boekje.
De ringwereld werd in 3D gemodelleerd (in Lightwave and Terragen) en voor het nummer Departure werd zelfs een compleet kasteel gebouwd, met als basis de Oostpoort in Delft. Dat kasteel werd later gebruikt om een intro-video te maken voor voor de live-uitvoering van Departure.
Wat de klant zegtGeweldig hoe hij vanuit die titel "the Infinite Journey" met het idee kwam van de Möbiusring-wereld en daarna voor elk nummer van de CD een plek op die ringwereld wist te creëren.Peter van Heijningen • Toyz
-
![El-Condor-Pasa]( "El-Condor-Pasa")
El Condor Pasa
Documentaire • Peru
video + muziek![El-Condor-Pasa]()
Het was een onverwachte bonus tijdens onze vakantie in Peru, na het bezoek aan de Nazca Lijnen en voor Machu Pichu.
We hadden een tweedaagse trip geboekt per minibus van Arequipa naar Chivay en terug. Die voerde ons via grindwegen over de Andes-hoogvlakte tot op een hoogte van 4800 meter, voordat we af konden dalen in het spectaculaire landschap van de Colca Canyon.
Vroeg in de ochtend van de tweede dag verlieten we Chivay voor een rit van 60 Km naar een uitkijkpunt, het "Cruz del Cóndor".
Met de bodem van de canyon 1200 m. onder ons en een bergtop aan de overkant, die nog eens 2000 m. boven ons uittorende, was het uitzicht er echt indrukwekkend.Toen we arriveerden (om 8:00 uur) viel er al wat condor-activiteit te bespeuren in de lagere delen van de canyon. We zagen twee volwassen vogels (zwarte/blauwe & witte veren) en een jong (bruine veren) rondzweven, uit een populatie van ongeveer 10 vogels. Na ongeveer 20 minuten verdwenen ze echter uit het zicht.
Weer 20 minuten later, net toen we op het punt stonden de hoop op te geven, doken ze weer op. Tegen die tijd waren de zonnestralen al veel dieper doorgedrongen in de canyon en was de thermiek behoorlijk toegenomen, dus binnen de kortste keren scheerden diezelfde drie vogels vlak over onze hoofden heen en later klommen ze nog weer veel hoger.
Om 9:00 uur was het helaas alweer tijd om afscheid te nemen van de condors en weer in de bus te klimmen voor de helse rit terug naar Arequipa.
Gedurende de hele terugreis zat ik te dagdromen over hoe ik het videomateriaal zou gaan combineren met de bekende Peruaanse traditional "El Condor Pasa": de coupletten in de stijl van Pink Floyd's "One of these days" (voor de vogels in solo-vlucht) en de refreinen in de stijl van Brian May's kamerbreede gitaar-duetten, in de beste Queen-traditie (voor de synchroon-vluchten van twee of drie vogels).De videoclip die je hier kunt zien was exact wat ik ik toen voor ogen had, voorthotsend op die vervloekte grindwegen op de kale hoogvlakte van de Andes.
-
![The-Quest-voorkant]( "The Quest - voorkant")
![CD-TRoL-stadspoort-Lightwave]( "De stadspoort, in Lightwave")
![CD-TRoL-landschap-Terragen]( "Het landschap met het stadje, in Terragen")
![CD-TRoL-schilderij]( "Schilderij van de drie reizigers")
![CD-TRoL-voorkant]( "Eindcompositie")
![The-Bath-Song]( "illustratie voor The Bath Song, in Lightwave")
Longshanks -
CD artwork 3D-modelleren + illustratie + grafisch ontwerp
The Return ofVoor de leden van de symfonische rockband Longshanks was "The Return of Longshanks" een vervolg op het (onvoltooide) project "The Quest". Het lag dan ook voor de hand om dat terug te laten komen in de cover-illustratie voor de CD:
Waar de cover van "The Quest" gaat over het op reis gaan, laat die van T.R.o.L. zien hoe de reizigers aankomen bij de stadspoort van hun thuisstad.De eerste concepten voor deze afbeelding werden in potlood geschetst in 2009. Daarna werd de poort gemodelleerd in Lightwave en het landschap met het stadje in Terragen. De drie reizigers werden in guache op papier geschilderd. Vervolgens werd alles in Photoshop in elkaar gemonteerd en afgewerkt.
Tijdens het opnametraject van de CD, dat ongeveer twee jaar in beslag nam, werden de songs stuk voor stuk via de website van Longshanks gereleased. Elke song kreeg daarbij z'n eigen webpagina, compleet met bijbehorende illustratie, songtekst en ontstaansgeschiedenis.
De tekst van "The Bath Song" is afkomstig uit het boek "The Fellowship of the Ring": Tolkien laat Peregrin (Pippin) Took daar zingen over de geneugten van een heet bad aan het eind van een lange dag reizen. De illustratie bij dit nummer is gemaakt via een 3D-model dat gebouwd is in Lightwave, geïnspireerd door het schilderij "Bathing at Crickhollow" van Ted Nasmith.
Lees meer over Longshanks en beluister hun muziek op hun website
-
![Wachter-standbeeld]( "Wachter-standbeeld")
Wachter standbeeld
Fantasy concept 3D-modelleren + illustratieDeze afbeelding is een uitwerking van een conceptschets voor een deel van het introverhaal van "the Cathedral of the Giants".
In de introductiescene van de "Cathedral of the Giants"-animatie, heeft de verteller het over geruchten over overblijfselen van een verdwenen civilisatie, die verborgen zouden liggen in het Verboden Woud, en over avontuurlijke jongeren, die op zoek gaan naar die overblijfselen (en nooit meer terugkeren).
Dit is één van de overblijfselen die ze in het bos tegen zouden zijn gekomen: een standbeeld van een wachter, die de toegangsweg naar de verloren gewaande oude stad bewaakt.
Uiteindelijk heb ik er voor gekozen deze scene niet op te nemen in de animatie, maar de introductie te beperken tot alleen de animatie in de kamer van het paleis, waarbij de verteller de situatie voor het verhaal met woorden schetst.
mijn team
Ondanks het feit dat ik een éénmans productiebedrijf ben, kan ik niet altijd alles alleen af. Daarom kan ik terugvallen op een team van zowel echte als digitale mensen.
Mijn verzameling digitale acteurs en actrices bestaat inmiddels uit meer dan 200 karakters en daar komen er elk jaar meer bij.
Een kleine selectie...
Alfred is een karakter voor Michael 6 (Genesis 2 Male), ontwikkeld door Fisty & Darc en Fred Winkler Art.
Xin-Quian is een karakter voor Victoria 7 (Genesis 3 Female), ontwikkeld door Sabby en Fred Winkler Art.
Neo is een karakter voor David 5 (Genesis Male), ontwikkeld door Daz Originals.
Nathalie is een karakter voor Olympia 7 (Genesis 3 Female), ontwikkeld door Daz Originals, DemonicaEvilius and Silver.
Ayunia is een karakter voor Genesis 3 Female, ontwikkeld door Digital Touch.
Sebastian is een karakter voor Michael 6 (Genesis 2 Male), ontwikkeld door Fred Winkler Art.
Elle is een karakter voor Victoria 6 (Genesis 2 Female), ontwikkeld door DemonicaEvilius en Silver.
Liam is een karakter voor Michael 7 (Genesis 3 Male), ontwikkeld door Fred Winkler Art en Sabby.
Sean is een karakter voor David 5 (Genesis Male), ontwikkeld door Daz Originals.
Ginnifer is een karakter voor Victoria 7 (Genesis 3 Female), ontwikkeld door Fisty & Darc, Fred Winkler Art en Sabby.
Alex is een karakter voor Michael 7 (Genesis 3 Male), ontwikkeld door Daz Originals, Fisty & Darc en Fred Winkler Art.
Sydney is een karakter voor for Victoria 7 (Genesis 3 Female), ontwikkeld door vyktohria.
Contact
Als deze website uw interesse gewekt heeft,
aarzel dan niet om contact op te nemen om te ontdekken hoe u kunt profiteren van mijn talent en ervaring in het creëren van prachtig beeld en geluid.
Gebruikt u alstublieft het contactformulier om mij uw vragen te stellen. Natuurlijk kunt u mij ook bereiken via telefoon of per brief.
André Kamer Vormgeving
Het Duin 1
3823 WZ Amersfoort
- 06 25 11 54 07
- info@a-k-vormgeving.nl
- Privacy-verklaring